Hannah citeert haar vroegste stilistische invloeden als de esthetiek van videogames die ze eindeloos met haar oudere broer speelde. “We waren geobsedeerd met Zelda, Final Fantasy en coole oude computerspellen als Grim Fandango en Black and White. Een boel van de karakters en kostuumontwerpen uit die games hebben een rol gespeeld in een deel van mijn creatieve werk.” Met deze referenties opgroeiend en aan de basis van haar ontwikkeling staat ze nu bekend om haar slimme, handgetekende en vaak gedeconstrueerde stijl. Die referenties blijven echter sterk, “de vroegste kledingstukken die ik aanpaste waren voor mijn Bratz Dolls,” vertelt ze. “Ik put oprecht inspiratie uit ze als ik nu over styling of ontwerpen denk!”

Nostalgie terzijde heeft Hannah samengewerkt met sommige van de veelbelovendste ontwerpers in Londen, collaborerend aan styling en accessoires met opkomende artiesten en labels. “Het spannendste moment uit mijn carrière tot dusver was de samenwerking met het merk ART SCHOOL aan hun eerste catwalk-show,” vertelt ze me. “Het was zo hartverwarmend om het allemaal samen te zien komen.” Met betrekking tot haar eigen werk “is het belangrijk dat dingen niet veilig, makkelijk of beheerst zijn. Lelijkheid maakt je werk provocatief en nieuw. Ik denk dat als je dingen met liefde en verbeeldingskracht maakt, uniekheid en creativiteit als vanzelf volgen.”

Vooruitkijkend op volgend jaar is het geen verrassing dat Hannah veel in de pijplijn heeft. “Ik ben meer dj-mixen aan het maken, meer tekeningen, meer schilderijen, en ik ben me klaar aan het maken om nieuwe stukken voor mijn conceptuele kleding- en accessoire-label uit te brengen.” Ze identificeert haar doelen voor 2018 als “samenwerken, productiviteit en doorgaan met het steunen van de DIY-modekunstwereld.” Van Bratz Dolls naar levensechte catwalks, Hannah staat klaar om de Londense modescene te veroveren. “Mijn toekomst is zo ambitieus mogelijk te zijn en een SUPERSTER te worden.” Er is geen twijfel over mogelijk dat ze dat nu al is.